古代诗词在中学语文阅读教学中占有重要的地位，在教学过程中，如何优化古诗词的阅读教学流程，提高学生自主鉴赏古诗词的兴趣和能力，是古诗词阅读教学的肯綮。为此，笔者在教学过程中，通过优化古诗词教与学的过程，探索出古诗词阅读教学的有效途径——“诵诗→品诗→绘诗→唱诗”四步教学法。

一、诵诗

“诵”，《现代汉语词典》里有三种解释。笔者在这里仅引用从中受到启发的两种含义：①读出声音来；念。举例：朗诵。②背诵。举例：熟读成诵。笔者根据“诵”的两种含义，认识到学习古代诗词要有一个从朗诵到背诵的过程。为此，在教学过程中就按“诵”的两种义项的先后次序进行操作。

1.朗诵

朗诵需要掌握一定的技巧才能做到抑扬顿挫。叶圣陶先生指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见对古诗词教学，加强朗诵及朗诵方法的指导是非常重要的。

一读——要读准古诗词的声调。

语文教师一定要引导学生按照普通话的四声调读准古诗词的声调，正如朱熹所言：“要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字……”只有这样才能读得流畅，进而要“多诵遍数”，方得“自然上口，久远不忘”。

二读——要读准古诗词的节奏和重音。

为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“/”画出古诗词的节拍，例如孟浩然《过故人庄》中的“绿树/村边合，青山/郭外斜”，白居易《钱塘湖春行》中的“几处/早莺/争暖树，谁家/新燕/啄春泥”。前者按照意义单位划分为两个节拍，后者按照音节单位划分为三个节拍。此外，还要用“．”标出需重读的词。一般情况下需要重读的词有四类：①表示动作的词语，例如常建《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心”，“悦”与“空”二字是表示动作的词语，应重读。②表示性状与程度的状语，例如王湾《次北固山下》中的“海日生残夜，江春入旧年”，“残”与“旧”二字是表示性状的词语，应重读。③表示结果或程度的补语，例如李清照《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦！”“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语，应重读。④表示疑问或指示的代词，例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“不应有恨，何事长向别时圆？”“何”字是表示疑问的词语，应重读。

三读——要读准古诗词的语速及语调。

要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言，若古诗词表达出激动、愉悦、开朗等表示“喜”的情调时，语速应欢快些，高亢些。例如读辛弃疾的《西江月》——“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片……”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读，才能读出“丰收在望”的喜悦之情；若古诗词表达出痛苦、悲伤、凄惨等表示“悲”的情调时，语速、语调则缓慢些、低沉些。例如读李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……这次第，怎一个愁字了得？”就需用缓慢的语速、低沉的语调去读，才能读出李清照惨淡的境地，柔肠百断的怨情。

2.背诵

初步掌握朗诵技巧后，就要求学生抑扬顿挫、声情并茂地大声诵读，直至熟读成诵，脱口而出。因为只有达到了“脱口而出”的熟练程度，才能久远不忘，才能使学生不仅从中体会到诗词的优美节奏、和谐旋律，而且还能自然而然地实现“读书百遍，其义自见”的自悟自得式阅读成效，进入读者与作者心意相通的阅读境界。

二、品诗

吟诗的过程是一个反复咀嚼、仔细品味的品诗的过程，也是对诵诗的深化，要“吟诵”出诗的真情性、真滋味。华兹华斯把诗歌看作是“想象与情感产物”，因此品味古诗词，就必须调动读者丰富的想象力，唯如此才能真正步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。此外，在教学时引领学生进入某种吟咏状态、某种氛围，也是很有必要的，如摇头晃脑、念念有词、凝神遐思、神游四海、心鹜八极等等一切能够调动学生想象的外在辅助情状，这样就能更好地品出其景其情，其意其感。我们结合马致远的《天净沙·秋思》来分析：

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下

断肠人在天涯

1.一吟一品——品物境

学生边诵边吟，边吟边品，品到妙处，诗中之景物便活了起来：枯藤，老树，昏鸦，瘦马，古道……纷至沓来，映入眼帘，挥之不去，构成多彩多姿、变化多端的凄美图画。

2.再吟再品——品情境

景物愈发活灵活现，图画愈发栩栩如生，藤——想象——（枯）；树——想象——（老）；马——想象——（瘦）；道——想象——（古）……顿时一股凄凉之情油然而生，满眼萧瑟，泪眼汪汪，几欲断肠，与作者达到心灵会通，品出了诗情。

3.三吟三品——品意境

品出意境，景物越来越模糊，情愈来愈悲，自己仿佛就是断肠人，心中凄凄惨惨戚戚，心神迷迷离离，恍恍惚惚，步入了物我两忘的情形。此时，一首诗才算被真正读懂了。

三、绘诗

俗话说：“读书百遍，其义自见。”读书的过程就是把无声的文字变成有声的语言，把有声的语言变成有形的画面的变化过程——即入于眼，出于口，闻于耳，记于心，形于画的审美变奏的过程。其实，许多优秀的古诗词，都是意味隽永、形神兼备的无形画。对此宋代诗人张舜民就说：“诗是无形画，画是有形诗。”请看张志和的《渔歌子》：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜飞细雨不须归。”诗中那翱翔自如的白鹭、红艳欲滴的桃花、碧绿流动的春水、往来翕忽的游鱼、斜风细雨中忘我垂钓的渔翁——构成了一幅红白相间、青绿相映、动静相和、物我相称的秀丽、惬意的图画。

学生通过反复吟诵，其景越来越清晰，其情越来越浓郁，其境越来越优美，无时无刻不在撩拨、叩击着学生的心扉，诱发着学生丰富的想象，激发着学生的创造力。一幅幅意境优美的图画在头脑中被酝酿，被定格，一股将无形诗变成有形画的欲望被点燃。此时，在教师的引导下，学生结合学习体验、人生感悟、美术素养，借助线条、色彩，把古诗词——语言的抽象符号，通过图画直观地表现出来，绘成有形有色、有山有水、有情有趣、情景交融、妙趣横生的画像。

古诗词中的佳词丽句许多都是匠心独运，画意浓浓。如：“红杏枝头春意闹”，“一枝红杏出墙来”——春意盎然图；“大漠孤烟直，长河落日圆”——大漠落日图；“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——北国雪景图；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”——草原牧歌图，等等，都是神来之笔，诗画完美地融合在一起。

给诗配画，诗中有画，画中有诗，不仅促进了学生对诗的意境的感悟，而且也激发了学生的学习兴趣，是一种审美情趣的培育。

四、唱诗

广为传唱的《别亦难》一歌，是由李商隐词，何占豪曲，徐晓凤演唱的，具有沉痛凄切的感伤情调，于哀婉之中表达了怅惘之情，听来催人泪下，可见古诗词既可以入画，还可配曲歌唱。实际上，中国古代诗词，已配曲演唱并选入中学教材的诗歌还有很多，如岳飞《满江红·怒发冲冠》、杨慎《临江山·滚滚长江东逝水》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、王维《送元二使安西》（歌曲名为《阳关三叠》）……

事实上，诗与乐在艺术起源上有着悠久的同源关系。《诗经》就是当时社会民间争相传唱的民歌，后经周王朝乐宫按“风”、“雅”、“颂”三种音乐风格筛选、整理、加工，逐步统计编订。《楚辞》本就是配乐演唱的诗体，可以想象到屈原击筑长歌的动人情景。刘勰曾说：“乐府者，声依咏，律和声也。”宋词元曲，更是“依声填词”，都是可以唱的。此外，格律诗虽不是专供演唱用的，但是由于汉字特有的四声特点，它靠音节的组合、富有乐感的节奏、高下抑扬的声调，组成极富音乐的诗章，也可配乐演唱。

总而言之，古诗词不仅可以入画，也可入唱。教学时，对已有曲调，像《明月几时有》，可直接播放歌曲录音，教给学生。对未有曲调的诗，如《蒹葭》，教师可把学生分成若干组，每组学生根据对诗的意境、格调的把握，调动自己的音乐素养，结合地域文化，选择与之基本相配的曲调，或京剧、或评弹、或京韵大鼓、或民歌、或通俗歌曲来套曲歌唱。每组选定曲调之后便试唱。试唱成功后，展开诗词歌唱比赛，评出最佳者，让全体学生学唱。例《蒹葭》这首诗，就可以选用由琼瑶作词、林家庆作曲的台湾电视剧《在水一方》的主题歌来套曲演唱。唱诗教学，不仅唱出了诗情画意，使学生在音乐中受到情感的熏陶，也使记诵更容易。

在古诗词阅读四步教学法中，诵诗与品诗侧重于积累与感悟，绘诗与唱诗侧重于鉴赏与审美，二者相辅相成，相互促进。学生其乐融融地在诗歌海洋里畅游，甚至乐而忘返，真正实现了《语文课程标准》的要求：在积累和运用中学会欣赏与审美。