解读《荷塘月色》之美

朱自清的散文被称为“美文”，他的散文有着极高的美学价值，现以《荷塘月色》为例，浅析朱自清散文中所表现出的美。

一、意境之美

我国古代诗歌创作讲究意境，王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名词。”朱自清在《荷塘月色》中描写了“荷塘中的月色，月光下的荷塘”，为我们创造了一种“静谧、恬静、朦胧”的意境。

1、意境的产生是情与境、意与象的交融。

意境不是对于客观景物的直接摹写，王夫之在《姜斋诗话》中说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”一切景语皆情语，但说情不可太露，古人认为以景结情最好。朱自清在文中只是淡淡地说了一句“这几天心里颇不宁静”，而后漫步于荷塘，作者笔下的景色都是朦朦胧胧的，青雾笼罩着荷塘，树色是“阴阴的”，远山是“隐隐约约的”，但这些恰好写出了作者心中的“颇不宁静”。

2、意境的产生，是虚与实的结合。

文章中写了茂密的荷叶、多姿多态的荷花、蓊蓊郁郁的树木和隐隐约约的远山，这些都是实景。由于作者着重描写的是“月光下的荷塘”“荷塘上的月色”，所以作者更重视光、香、影、声等虚景的描写，如写月光，用“流水”作喻，富于动感；写微风送来的缕缕“清香”仿佛远处高楼上渺茫的“歌声”似的，用通感的修辞手法，把嗅觉和听觉连通，化“无声”为“有声”，使荷花具有了生命力，与作者感情相通，用“天籁之声”交谈，达到了物我交融的境界；写树上的蝉声与水中的蛙声，以动衬静，写出了环境的静谧，出写出了诗人在这样的境界中寻到的片刻的宁静；写影，写了灌木的“黑影”，杨柳的“倩影”，还写了树色是“阴阴的”，远山是“隐隐约约的”，用景外之景来烘托一种朦胧的美。

文中用虚实结合的手法，使作者笔下的荷塘具有的一种超脱现实的美，扩大了空间，丰富了美的感受。

二、中和之美

在学习《荷塘月色》这篇文章时，学生难以理解的是作者复杂的感情。联系到作者所处的时代背景，我们可以解读文中处处弥漫的“淡淡的哀愁”与“淡淡的喜悦”混杂的感情。

《荷塘月色》写于1927年7月，当时正值大革命失败，白色恐怖笼罩着中国大地，朱自清也处在苦闷彷徨中，他自己也知道“只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然”，但他最终还是选择了“暂时逃避的一法”。（《哪里走》）为了排遣这内心的郁闷，他只有到大自然中去寻求慰藉，在他的作品中就自然了流露出内心的“不平静”和“淡淡的忧愁”。

朱自清是一个典型的中国知识分子，深受中国古典文化的熏陶，在他的身上体现了中国文人的忧患意识和幽独情结。在思想上体现为儒家的“中庸”思想，他曾对夫人陈竹隐说过：“我只是在行为上主张一种日常生活的中和主义。”这种思想表现在作品中即呈现出一种“中和之美”。

这种美学观点要求在美和艺术中处处都应当把各种对立的因素、成分和谐地统一起来，不要片面地强调某一方面而否定另一方。孔子提出“乐而不淫，哀则不伤”的原则（《八佾》），在他看来，真正美的、有益于人的艺术作品，其情感的表现应是有适度的，如果超过了应有的适当的限度，使欢乐的情感的表现成了放肆的享乐，悲哀的情感的表现成了无限的伤感，这样的艺术作品是有害的。朱自清的散文作品就体现了这种原则，在《绿》一文中处处洋溢着生命的活力和勃勃生机，虽乐而不张扬；《荷塘月色》则体现了“哀而不伤”的原则，文中处处弥漫着一种“淡淡的哀愁”与“淡淡的喜悦”，但表现出的感情却是沉重的。

第一部分（第1段）写静谧的环境和在这种环境中独处的心境，创造了孤寂的氛围，流露出淡淡的哀愁。

第二部分（第2、3段）写小径漫步，简单地叙述了荷塘周围的情景，也进一步烘托了作者的内心世界。“我且受用这无边的荷塘月色好了”流露出作者从压抑中暂得宽余，欣赏月色的淡淡喜悦。

第三部分（4、5、6段）描写荷塘月色，创造了宁静而幽美的意境，充满了诗情画意，但文笔一转，“热闹是他们的，我什么也没有”，作者仍然摆脱不了那绵绵的愁绪。

综观全篇，作者内心的“不平静”和环境的“静美”相反相成，轻淡朦胧的景色和淡淡的喜悦和哀愁融为一体，表现出一种“中和之美”。

《荷塘月色》中朱自清先生以高妙之笔给我们展示了“静淡、恬静、朦胧”的意境，充分表现了作者内心的“淡淡的喜悦和哀愁”，体现为“意境之美”和“中和之美”，需要我们在学习中细细体味。