中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。

中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为道、为自然、为虚无，儒家名之为天。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：虚实相生，无画处皆成妙境。这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的虚无。

中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为模特儿，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大小，但却不是站立在一固定的观点所看见的形色阴影如西洋油画。西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面，结果无不失败，因为没有注意这宇宙立场的不同。中国画中不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。

（节选自宗白华《美学散步》，有删改）

16．结合文章第一段谈谈你对中国绘画中静的理解。（6分）

17．简要分析第二段的论述层次。（6分）

18．西洋画和中国画的差别主要有哪些？（6分）

参考答案

16．①超越了模仿和追求后深沉静默地与自然太空融化为一。② 静并不是绝对的，它蕴含着生命的动。③ 静是无限和永恒的。（每点2分）

17．首先指出中国画以空白为画底的原因；接着通过与西洋油画的对比，说明中国画人与空间一体；最后强调中国画空白的实质是宇宙往来、生命流动，而这正是中国画的妙境所在。（每点2分）

18． ①画法不同：西洋画以颜色为画底，摹写真景；中国画以空白为画底，虚实相生。（2分）②观照宇宙的立场与出发点不同：西洋画将画境与观者、作者对立，所以观照具体可捉摸的空间，用线条与光线来表现（2分）；中国画将作者与画境完全融合，忽略了作者和观者，所以中国画观照浑茫无边的宇宙，笔下景物有明暗而无阴影（2分）。